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时间： 2019年4月7日（周日）15:00 - 17:30 地点： 上海万和昊美艺术酒店2F 昊和厅（昊美术馆旁） 嘉宾： Norman Cherry（首饰艺术家、策展人）、邱处机（导演、编剧、作家）、杨天阳（医学博士） 主持： 祝青（昊美术馆“HOW发现”计划发起人） 流程： 15: 00 – 16: 00 Norman Cherry 从文艺复兴到当代：首饰与物的叙事 16: 00 – 16:30 邱处机 作者、作品与观众：电影的抽象叙事 16:30 – 17:00 杨天阳 从艺术史里的解剖画稿到叙事治疗 17:00 -17:30 对谈及问答环节 联合主办： 昊美术馆（上海）、AIVA国际视觉艺术教育
再次感谢昊美术馆（上海）供给珍贵照片和文稿参考 01 引言 HOW跨学科发现计划 —第3期— 4月7日假期，我们迎来“HOW跨学科发现计划”的第3期，这期的主题为“叙事”——美术馆里的故事：饰语者、影语者和治语者。 发生在美术馆里的故事其实太多，每场展览或公教都有其“叙事”的内容，一件艺术作品也会有自己的序列或结构。
最会讲“艺术故事”的艺术史学家之一贡布里希曾说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”面对浩瀚繁杂的艺术史，他用“艺术家”来串联他的故事。 最近大家热议的《爱、死亡、机器人》当然是叙事的高手，不仅具备现代人的故事节奏，还有结构的把控——好的故事，知道恰到好处的结束。 其实“叙事”大有学问，社会学家托多洛夫（Tzvetan Todorov）在《十日谈文法》（1969）中首次提到了“叙事学” （Narratology）的概念，这里叙事的对象是“文本”，也涵盖各种叙述等技巧。
叙事，像是一场言语的历险，有子虚乌有，也有丰富变化着的热情与特殊逻辑。 著名符号学家罗兰·巴特在《叙事作品结构分析导论》中认为：任何材料都适宜叙事，除了文学作品以外，还包括绘画、电影等。叙事可以是有声语言、固定或者活动的画面、手势以及所有材料的混合。
在“HOW跨学科发现计划”第3期中，我们将探讨三个不同领域的叙事：饰语者，将展现艺术首饰里的创作。影语者，将道来电影中的抽象叙事。治语者，则必须谙熟医患之间的复杂情绪。这3场有意义的主题与对话将在美术馆这个独特的艺术空间中进行。 02 活动详情 主题1： 饰语者：从文艺复兴到当代：首饰与物的叙事 每一件首饰背后都有不为人知的故事在，国际当代首饰界享有盛誉的Norman Cherry教授，既是首饰艺术家，也是独立策展人。Norman教授深耕首饰及其叙事性的研究，从其历史到演变历程再到当今的多元化发展。
首饰形式多样，背后的故事线索错综复杂，艺术家与佩戴者之间微妙的关系通过首饰所带来的视觉与触觉上的感官体验相连接；首饰虽体积较小但具有张力，是可佩戴的艺术品。
在此，Norman教授作为“饰语者”，将为大家展示不同于“商业首饰”的“艺术首饰”。当代首饰作为当代艺术的重要一环，在中国虽还属于一个前瞻领域，但在这20年间已发生了巨大的变化。此次主题讲座将是了解当代首饰的积极有效窗口。
Norman Cherry（首饰艺术家、策展人）教授从不同时代背景和文化地域阐述了首饰的特性到分析人们看到时赋予他不同的评价语言，论证了首饰叙事的逻辑。 主题2： 影语者：作者、作品与观众：电影的抽象叙事 电影的抽象叙事=作者的叙事性+电影的叙事性+观众的叙事性
电影在诞生后便可脱离作者而存在，并在不同人的理解中展示出不同的叙述性，叙述者是电影本身而非电影背后的创作者，而且每个观众都会成为不同的叙述者。作者——导演、编剧、制片人和电影公司，完成了第一次作者叙事；电影在完成之后，进入院线播放，完成了第二次电影本身的叙事；观众在回忆、回味、讲述这部电影时，完成了第三次叙事，三者共谋，形成了电影完整的叙事过程，也形成了电影抽象叙事的特征：一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
导演邱处机将结合自身丰富的经历，从实际的案例出发，分享他对电影叙事中的自如掌控。
顺着导演的结论：无论创作者遵循什么样的套路或反套路来博取认同都不如观众们的快感自嗨，最后的上帝一定是观众。提醒我们要尊重每一个个体和受众市场。 主题3： 治语者：从艺术史里的解剖画稿到叙事治疗 医生、疾病、患者是医学场景或医事活动中三大重要组成部分。其中疾病作为矛盾的中心，同时被医生和患者从两种截然不同的角度进行解读和阐述。
叙事作为一个既详细又笼统的概念反复地在疾病诊治的各个场景中出现，在这些场景中我们看见叙事作为一个客观的描述行为却难免被人的主观所左右，每个人站在不同的出发点上，带着某种明确的目的进行叙事，无论是安抚或是欺骗，叙事作为常用的医疗手段之一，既有重要性又有局限性。医学博士杨天阳作为“治语者”将从艺术史中对解剖学的研究出发，并结合自身的案例分析，带来医疗叙事中的思考。
以下为部分现场记录
杨天阳医师从一名职业心脏瓣膜手术医师的视角论证了科学叙事与艺术疗愈的关系。借用达芬奇的解剖学来找到科学与艺术的微妙联系，其中某些图片可能会引起观众的某些不适，请自我体会。讲述人借用两位知名的艺术家梵高与草间弥生的例子，强调要用心观察客观事实，保持敬畏之心并量化出新的表达方式，才能达到双方期待疗愈效果，从而引出昊美术馆正在展出的机器叙事展览——来自意大利艺术家夸尤拉（Quayola）的大型个展“非对称考古学：凝视机器”（Quayola: Asymmetric Archaeology - Gazing Machines）。对过去进行了重新想象，并通过机器的视角再次发现自然，再生成为数字抽象作品，在此我们可以先睹为快，后文附上观展链接。
03 嘉宾介绍 Norman Cherry 独立首饰艺术家、策展人和顾问 在国际珠宝艺术领域享有盛誉。他曾在英国林肯大学担任副校长，在那之前他还是著名的伯明翰珠宝学校的校长。他的个人作品曾在很多国家展出，并被不同国家的个人和公共机构收藏。他现在是南京艺术学院和清华大学的客座教授，也是上海大学的特别顾问教授。他策划的艺术项目包括众多国际性展览。Cherry教授对艺术家和设计师的创作想法和行为有着浓厚的兴趣，特别是如何借由绘画和触觉体验丰富创造力，即我们的大脑对材料及材料的独特性能做出的反应，由此产生独特新颖的艺术效果的方式。 邱处机 导演，编剧，作家 1968年生于四川成都，1990年毕业于上海戏剧学院导演系电影导演专业，1995年创立广告制作公司玄武·朱雀影视机构，担任创意总监和导演，将营销型概念融入长片，开创广告新思维，成为业内翘楚，获得中国最具影响力的广告人之一、中国十大知名广告导演等奖项。2005年成立上海青童文化传播有限公司。十年磨一剑，2011年转战电影圈，执导首部剧情长片《女蛹》，入围“洛杉矶中美电影节”、“北京大学生电影节”。 杨天阳 医学博士 于2006加入上海交通大学医学院8年制法语班，之后进入法国斯特拉斯堡大学中心医院担任外科住院医师。于2014年回到上海，进入上海市瑞金医院进行外科规范化培训，担任外科基地住院医师一职。2015年至2017年以医疗官身份加入新加坡陈笃生医院大外科。2017年至今在上海市胸科医院心脏大血管国家重点专科担任心外科医师。 活动主持 祝青 武汉大学美学硕士、柏林自由大学艺术管理硕士。资深媒体人、策划人。自2009年起于媒体、美术馆、艺术与公益类基金会就职，发起并参与几十场国际展览与文化艺术项目。部分项目：《德国中国文化年》（2012）、中欧人文智库峰会（2014）、《黑白的力量：凯绥·珂勒惠支经典作品展》（2015）。自2017年加入昊美术馆，参与并负责项目包括：《永恒的流动：扎哈哈迪德x跨界》、《三世之界：第四届Triple Parade国际当代首饰双年展》，策划系列活动与项目几十余场。她同时还是一位艺术评论人，评论作品发表与《艺术与设计》、《艺术世界》等刊物。 04 关于HOW跨学科发现计划 昊美术馆的“HOW发现计划”是一个以艺术与设计为基点，连接多领域学科的项目网络，面对当下的问题，指向未来更好的沟通与协作。我们认为“HOW”是“发问”、是“探寻”；而“发现”是“行动”。我们相信，艺术中的哲思可以给其他的学科注入新启发，而不同领域的交互可以来带共融的新能量。
以上为此期现场照片，欢迎光临。 前期回顾
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