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设计大展 | 「安藤忠雄展·引领」 12年再回归

时间:2019-02-19     作者:高雅【转载】   阅读

这是安藤忠雄第一次在自己设计的建筑空间内设展。


2018年伊始,随着「安藤忠雄展·挑战」东京展的落幕,姊妹展「安藤忠雄展·引领」登陆上海。距离2005年安藤忠雄首展后,时隔12年之久。让我们有幸再一次目睹这位“清水混凝土诗人”的作品风采。


如果您时间紧张,不妨来看看网易设计为您整理的观展笔记,以弥补不能亲临现场的遗憾。


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“光”之篇章



“自然界需要光,光带给人希望,在我的建筑里,我竭力让大家感受到光。”

——安藤忠雄


Light Space(光的空间),是此次展览建筑的名字,也是安藤忠雄理念的体现,以最经典的光之运用为设计原点。


整个展览也延续这一主旨,以“光”为线索,分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”。以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式,直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。


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光之历程



走进明珠美术馆,迎面而来的投影视频,直观地展现出东京、上海双城展览的概要。继续向里,一幅幅设计手稿在墙面铺展而开,延续至展厅门口。


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光之历程展区


手稿、图片中呈现的便是明珠美术馆的设计与建造历程。从1988年的日本“中之岛都市巨蛋”项目开始,到后来的“贝乐思之家别馆”、“鹿儿岛稻盛会馆”、“东急东横线涉谷站”等经典作品,“卵”型空间设计已成为安藤忠雄最重要的建筑隐喻手法之一。


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光之历程展区


在安藤忠雄看来,卵型较之圆形,更富有生命力和变化,既意味着新生,又代表着回归,其内部空间往往自成一个小宇宙。


在设计“Light Space光的空间”时,安藤忠雄手绘了一副“蛋”的草图,希望人们能够通过它发生一些新的想法。而这个“卵”型空间既连通了8楼美术馆和7楼新华书店,又连接了艺术与阅读。


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安藤忠雄手稿(*摘自官网)


在墙面上的图文资料中,有这样一段话,向观众陈述了安藤忠雄自己对于这个“卵”意义的描述:从中希望能成长出引领未来的力量,并不断向世界传递上海生气勃勃的成长讯息。


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安藤忠雄手稿(*摘自官网)



思想之光



“从1969年创立事务所至今,将近有50个年头了。这些年,与其说自己是不断挑战到了今天,我更愿意说我是以自己的方式拼尽全力地活着。”


继续向前,大片留白的墙面,记录着安藤忠雄的这段话。


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思想之光展区


从拳击手到建筑师,从一本书引发的对建筑的狂热,再到背包旅行……安藤忠雄的经历可谓传奇。提起‘半路出家’的建筑之路,必然都会与“柯布西耶”联系起来,在安藤忠雄早年的建筑作品中,亦不难看出其对这位现代建筑之父的致敬,包括著名的光之教堂,对光影变幻的巧妙运用,在某种程度上,也是早年游历求学过程中多次拜访朗香教堂的灵感启发。


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时间轴图片墙


弧形的展墙蜿蜒向前,展览以时间为线索,通过大篇幅的图片与数字、文字资料,将安藤忠雄的历年经历以5个时代、10个事件、100个相关人物、200本书、300个作品的书籍、图像及影像资料在墙面密集罗列呈现而出。

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