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这是安藤忠雄第一次在自己设计的建筑空间内设展。 2018年伊始，随着「安藤忠雄展·挑战」东京展的落幕，姊妹展「安藤忠雄展·引领」登陆上海。距离2005年安藤忠雄首展后，时隔12年之久。让我们有幸再一次目睹这位“清水混凝土诗人”的作品风采。 如果您时间紧张，不妨来看看网易设计为您整理的观展笔记，以弥补不能亲临现场的遗憾。
“光”之篇章 “自然界需要光，光带给人希望，在我的建筑里，我竭力让大家感受到光。” ——安藤忠雄 Light Space（光的空间），是此次展览建筑的名字，也是安藤忠雄理念的体现，以最经典的光之运用为设计原点。 整个展览也延续这一主旨，以“光”为线索，分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”。以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。
光之历程 走进明珠美术馆，迎面而来的投影视频，直观地展现出东京、上海双城展览的概要。继续向里，一幅幅设计手稿在墙面铺展而开，延续至展厅门口。
光之历程展区 手稿、图片中呈现的便是明珠美术馆的设计与建造历程。从1988年的日本“中之岛都市巨蛋”项目开始，到后来的“贝乐思之家别馆”、“鹿儿岛稻盛会馆”、“东急东横线涉谷站”等经典作品，“卵”型空间设计已成为安藤忠雄最重要的建筑隐喻手法之一。
光之历程展区 在安藤忠雄看来，卵型较之圆形，更富有生命力和变化，既意味着新生，又代表着回归，其内部空间往往自成一个小宇宙。 在设计“Light Space光的空间”时，安藤忠雄手绘了一副“蛋”的草图，希望人们能够通过它发生一些新的想法。而这个“卵”型空间既连通了8楼美术馆和7楼新华书店，又连接了艺术与阅读。
安藤忠雄手稿（*摘自官网） 在墙面上的图文资料中，有这样一段话，向观众陈述了安藤忠雄自己对于这个“卵”意义的描述：从中希望能成长出引领未来的力量，并不断向世界传递上海生气勃勃的成长讯息。
安藤忠雄手稿（*摘自官网） 思想之光 “从1969年创立事务所至今，将近有50个年头了。这些年，与其说自己是不断挑战到了今天，我更愿意说我是以自己的方式拼尽全力地活着。” 继续向前，大片留白的墙面，记录着安藤忠雄的这段话。
思想之光展区 从拳击手到建筑师，从一本书引发的对建筑的狂热，再到背包旅行……安藤忠雄的经历可谓传奇。提起‘半路出家’的建筑之路，必然都会与“柯布西耶”联系起来，在安藤忠雄早年的建筑作品中，亦不难看出其对这位现代建筑之父的致敬，包括著名的光之教堂，对光影变幻的巧妙运用，在某种程度上，也是早年游历求学过程中多次拜访朗香教堂的灵感启发。
时间轴图片墙 弧形的展墙蜿蜒向前，展览以时间为线索，通过大篇幅的图片与数字、文字资料，将安藤忠雄的历年经历以5个时代、10个事件、100个相关人物、200本书、300个作品的书籍、图像及影像资料在墙面密集罗列呈现而出。 <p style="margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; clear: both; min-height: 1em; color: rgb(62, 62, 62); font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, "Hiragino Sans GB", "Microsoft YaHei", Arial, sans-serif; line-height: 25.6px; white-s
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